Art Einführung: Was ist Pop Art?

Veröffentlicht: Dienstag, 27. März 2018

Pop Art ist die Abkürzung für populäre Kunst, auch bekannt als neuer Realismus. Es stellt eine populäre Kultur dar, die die sozialen und kulturellen Werte der jungen Generation widerspiegelt, die nach dem Krieg aufgewachsen ist und danach strebt, sich auszudrücken und revolutionär zu verfolgen.

 

Der Begriff "Pop Art" erschien erstmals 1952 bis 1955 von einer Gruppe junger Künstler auf dem unabhängigen Community Forum in London. Sie glauben, dass die städtische Kultur, die von der Öffentlichkeit geschaffen wurde, ein ausgezeichnetes Material für die moderne Kunst ist. Angesichts des Einflusses der Geschäftszivilisation in der Konsumgesellschaft sollten sich Künstler nicht nur damit auseinandersetzen, sondern auch für die Kunst kämpfen. Der Künstler, der die Entwicklung dieses Trends in der Praxis tatkräftig vorantrieb, war R. Hamilton. In der persönlichen Ausstellung "Das ist morgen" von 1956 hielt er eine Collage von Tennisspielern mit den Buchstaben "POP". Und diese Arbeit ist zu einem Banner der Pop Art geworden. Vertreter der britischen Pop Art sind: Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton und Peter Blake.

 

Die amerikanische Pop-Art erschien später als die englische, sie erbte den Geist des Dadaismus in der Kunst. Trash, Merchandise Poster, Filmwerbung und verschiedene Zeitungen wurden in den Werken verwendet. US-amerikanischer Popkünstler behauptete, dass die Kunst, mit der sie sich beschäftigen, der amerikanischen primitiven Kunst und der indischen Kunst ähnlich ist, die die Fortsetzung und Entwicklung des kulturellen Erbes der Vereinigten Staaten darstellt. Die einflussreichen Künstler sind Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Andy Warhol, Jasper Johns und Roy Lichtenstein.

 

Der britische Künstler Richard Handelton hatte die Merkmale der Pop-Art wie folgt: Universal (für die Massen konzipiert), kurz (Kurzprogramm), vergesslich, billig, massenproduziert, jung (sein Objekt ist jung), schrill, sexy, täuschend und charmant.

 

Pop-Art ist eine Satire auf die gierige Natur des Philisters. Mit einem Wort, Pop-Art ist der Vorläufer des unteren Endes des Kunstmarktes. Die Massenproduktion von Druckgrafik von Pop-Art-Künstlern war umstritten. Einige der frühen Pop-Künstler suchten die Möglichkeit, das Museum zu sponsern. Ihre Arbeiten konnten nicht lange aufbewahrt werden, da sie mit vielen billigen Pigmenten hergestellt wurden. Dies hat auch einige Kontroversen verursacht. Die Besonderheit der Pop Art ist, dass sie einen besonderen und langfristigen Einfluss auf die Mode hat. Viele Kleidungsdesigner und Grafikdesigner sind von der Pop Art inspiriert.

 

Das kreative Merkmal der Pop Art ist es, die kulturellen Symbole aus der kommerziellen Gesellschaft zu leihen und das Thema Kunst zu sublimieren. Seine Erscheinung untergräbt nicht nur die Eleganz und Vulgarität, der die Kunst immer gefolgt ist, sondern verändert auch den Trend des künstlerischen Schaffens qualitativ.

 

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