Taide Esittely: Mikä on pop-taide?

Published: tiistai 27 maaliskuu, 2018

Pop Art on lyhenne suosittua taidetta, joka tunnetaan myös nimellä uusi realismi. Se edustaa suosittua kulttuuria, joka heijastaa nuoren sukupolven sosiaalisia ja kulttuurisia arvoja sodan jälkeen ja pyrkii ilmaisemaan itseään ja harjoittamaan vallankumouksellista.

 

Ilmaisu "Pop Art" ilmestyi ensimmäisen kerran 1952-1955 vuoteen nuorten taiteilijoiden joukossa Lontoon riippumattomassa yhteisön foorumissa. He uskovat, että yleisön luomassa kaupunkikulttuurissa on erinomainen materiaali nykytaiteen luomiselle. Yritysten sivilisaation vaikutukset kuluttajayhteiskuntaan joutuvat kohtaamaan taiteilijoiden kohtaamatta, mutta taistelemaan myös taiteesta. Taiteilija, joka vahvasti kehitti tämän kehityksen kehitystä käytännössä, oli R. Hamilton. Vuonna 1956 "tämä on huomenna" henkilökohtainen näyttely, hänellä oli kollektiivinen tennispelaajien työ POP-kirjaimilla. Ja tämä työ on tullut pop-taiteen banneri. Britannian pop-taiteen edustajat ovat Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ja Peter Blake.

 

Amerikkalainen pop-taide ilmestyi myöhemmin kuin englantilainen, se perii taiteen dadaismisen hengen. Teoksissa käytettiin roskia, kauppatavaraa, elokuvan mainosta ja erilaisia ​​sanomalehtiä. Amerikkalainen pop-taiteilija väitti, että taide, johon he osallistuvat, on samanlainen kuin amerikkalainen alkukantainen taide ja intialainen taide, joka on Yhdysvaltojen kulttuuriperinnön jatkuminen ja kehittäminen. Merkittävin taiteilija ovat Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Andy Warhol, Jasper Johns ja Roy Lichtenstein.

 

Britannian taiteilija Richard Handeltonilla oli pop-taiteen ominaispiirteet seuraavasti: Universal (massoille suunniteltu), lyhyt (lyhyt ohjelma), unohtamaton, halpa, massatuotettu, nuori (sen kohde on nuori), räikeä, seksikäs, houkutteleva ja viehättävä.

 

Pop art on filistealaisen ahneuden satiiri. Sana, pop art on edeltäjä taidemarkkinoiden pohjalle. Pop-taiteilijoiden painetun taideteoksen massatuotanto oli kiistanalainen. Jotkut varhaisista pop-taiteilijoista etsivät tilaisuutta museon sponsoroimiseen. Niitä ei voitu pitää pitkään, koska ne on luotu paljon halpoilla pigmentteillä. Tämä on aiheuttanut myös joitain kiistoja. Pop-taiteen ominaispiirteenä on se, että sillä on hyvin erityinen ja pitkäaikainen vaikutus muotiin. Paljon vaatevalmistajia ja graafisia suunnittelijoita innoittaa pop-taidetta.

 

Pop-taiteen luova piirre on lainata kulttuurisymboleja kaupallisesta yhteiskunnasta ja sublimea taiteen teema. Sen ulkonäkö ei ainoastaan ​​heikennä eleganssia ja mautonta taidetta, jota taide on aina seurannut, mutta myös tekee laadullisesta muutoksesta taiteellisen luomistyön kehityksessä.

 

Seuraava artikkeli:

Tieto, joka tulisi ymmärtää ennen maalausta ulkona