Leonardo Da Vinci festészet és művészetelmélet -

Leonardo Da Vinci festészet és művészetelmélet

Megjelent: 2018 április 13, péntek

Leonardo Da Vinci 30 évesen kezdte meg művészi alkotásait és tudományos kutatómunkáját. Kész volt írni a festészetelmélet, a mechanika és az anatómia három alkotását. Sajnos nem tudtam elérni, és számos jegyzetet hagytam. A Leonardo festészetelméletének feljegyzései két részre oszthatók: az esztétika elmélete és a festészet alapvető tudománya. Az előbbiek főként a festészet és a valóság közötti kapcsolatot, a festészet és más művészet viszonyát tárgyalja; ez utóbbi kifejti a perspektíva, a fény és az árnyék ismeretét, az emberi test arányát és anatómiáját, az emberek mozgását és kifejezését, valamint a természeti jelenségeket.

 

Leonardo esztétikai megjegyzéseit olyan festményekkel hasonlítják össze, mint a költészet, a zene és a szobrászat. Az ősi időkről a reneszánszig a festészet státusza mindig is alacsony volt, és az arisztokrácia "készsége", a "kézműves munka", a "mechanikus művészet" és így tovább. A reneszánsz elején ez a hagyományos nézet mélyen gyökerezik. A termelési viszony megváltozásának idején a styling művészek és a kézművesek a fejlett társadalmi osztályba tartoznak. Sokan közülük kiváló művészek, és szakképzett az olvasztás és az öntés, az emberi anatómia, a geometria és a matematika.

 

Ezért a festők természetesen nem tolerálják az alázatos státuszt és ellenállnak a régi hagyományos eszméknek. Leonardo festészetének védelme tükrözi a festők hangját abban az időben. Leonardo összehasonlítja az úgynevezett "szabad művészetet" a zene, a költészet, a geometria és a csillagászat úgynevezett "szabad művészetével", bizonyítva, hogy a festészet nem "mechanikus kézimunka", hanem tudomány, természetes "törvényes fiú" A leghatékonyabb eszköz a természet tanulmányozására és a tudományos ismeretek kifejezésére, amely az "összehasonlító elméletben" fontos. A téma egyik témája.

 

Az a nézet szerint, hogy "minden tudásunk az észlelésből származik", Leonardo elemzi a festészet és a valóság közötti kapcsolatot, rámutat arra, hogy a természet a festészet forrása, és a festészet a természet utánzója. Az ókori Róma óta a festészet fejlődéstörténetének megfelelően Leonardo rámutatott arra, hogy ha a festő természetes törvényt hoz, a festmény virágozni fog. A filozófia és a történelem két aspektusa azt mutatja, hogy a festõknek a természet mesterei lehetnek.

 

Leonardo a továbbiakban kifejtette: "a festő szíve olyan legyen, mint egy tükör, átalakuljon az objektum színébe, és átvegye az előttük lévő összes tárgy képét, és tudnia kell, hogy ha nem vagy sokoldalúan képes kéz, amely képes A festő szíve művészi eszközökkel reprodukálódik, nem zseniális festő, vagyis a festő szíve természetében tükröződik, művészeti eszközökkel reprodukálva. nem használja az okot a gyakorlat és a szabad szemmel való megítélés, mint tükör, csak átmásolja a dolgokat előttük, de nem tud semmit róla. "(Mindezeket vonják le Leonardo festészetelméletéből).

 

Leonardo azt követeli, hogy a festők ne csak az érzékeikre támaszkodjanak, hogy megértsék a világot, hanem azért is, hogy indokolják a természet törvényeinek feltárását. Leonardo egyfelől a természet tanárként kezeli, egyrészt hangsúlyozza az értelem fontosságát, és megköveteli, hogy a festő a perspektívát, a fényt és az árnyékot, az emberi anatómia ismeretét és így tovább irányítsa a teremtést, hűen tükrözik a természet formáját, és összekapcsolják a gazdag képzelőerővel a nem természetű kép létrehozásához.

 

Következő cikk: A Dadaista Mozgalom | A Művészet Bemutatása