Kunstinleiding: wat is popart?

Julkaistu: dinsdag 27 maart, 2018

Pop Art is de afkorting van populaire kunst, ook wel bekend als nieuw realisme. Het vertegenwoordigt een populaire cultuur, die de sociale en culturele waarden weerspiegelt van de jonge generatie die na de oorlog opgroeide, ernaar streefde om zichzelf te uiten en revolutionair na te streven.

 

De term "Pop Art" verscheen voor het eerst in 1952 ~ 1955 jaar door een groep jonge kunstenaars op het onafhankelijke gemeenschapsforum in Londen. Ze geloven dat de door het publiek gecreëerde stedelijke cultuur een uitstekend materiaal is voor de creatie van moderne kunst. Geconfronteerd met de impact van de zakelijke beschaving in de consumptiemaatschappij, moeten kunstenaars niet alleen het hoofd bieden, maar ook vechten voor kunst. De kunstenaar die krachtig de ontwikkeling van deze trend in de praktijk promootte, was R. Hamilton. In de persoonlijke tentoonstelling "dit is morgen" uit 1956 hield hij een collagewerk van tennisspelers met de letters "POP". En dit werk is een spandoek van de popart geworden. Vertegenwoordigers van de Britse pop-art zijn: Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton en Peter Blake.

 

American Pop Art verscheen later dan de Engelse, het erfde de geest van het dadaïsme in de kunst. Prullenbak, merchandise poster, filmadvertentie en verschillende kranten werden gebruikt in de werken. Amerikaanse popartiesten beweerden dat de kunst waarin zij zich bezighouden vergelijkbaar is met de Amerikaanse primitieve kunst en Indiase kunst, die de voortzetting en ontwikkeling is van het culturele erfgoed van de Verenigde Staten. De invloedrijke artiest zijn Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Andy Warhol, Jasper Johns en Roy Lichtenstein.

 

De Britse kunstenaar Richard Handelton had de kenmerken van pop-art als volgt: Universeel (ontworpen voor de massa), kort (kort programma), vergeetbaar, goedkoop, in massa geproduceerd, jong (het object is de jonge), opzichtig, sexy, bedrieglijk en charmant.

 

Pop art is een satire van de hebzuchtige aard van de Filistijn. Kortom, pop art is de voorloper van de bodem van de kunstmarkt. De massale reproductie van gedrukte kunst door popartiesten was controversieel. Enkele van de vroege popartiesten zochten naar de mogelijkheid om het museum te sponsoren. Hun werken konden niet lang bewaard worden omdat ze gemaakt waren met heel veel goedkope pigmenten. Dit heeft ook enige controverse veroorzaakt. Hoewel het kenmerk van pop-art is dat het een zeer speciale en langdurige invloed heeft op mode. Veel kledingontwerpers en grafisch ontwerpers zijn geïnspireerd door de pop-art.

 

Het creatieve van pop-art is om de culturele symbolen van de commerciële samenleving te ontlenen en het thema van de kunst te sublimeren. Het uiterlijk ondermijnt niet alleen de elegantie en vulgariteit die de kunst altijd heeft gevolgd, maar maakt ook een kwalitatieve verandering in de trend van artistieke creatie.

 

Volgend artikel:

Kennis die moet worden begrepen alvorens buiten te schilderen