Leonardo Da Vinci's theorie van schilderkunst en kunst

Julkaistu: vrijdag 13 april, 2018

Leonardo Da Vinci begon zijn artistieke creatie en wetenschappelijk onderzoek te registreren vanaf de leeftijd van 30. Hij was bereid om de drie werken van de schildertheorie, mechanica en anatomie te schrijven. Helaas was ik niet in staat om het te bereiken en liet ik een groot aantal bankbiljetten achter. De aantekeningen van de schildertheorie van Leonardo kunnen worden opgesplitst in twee delen: de theorie van de esthetiek en de fundamentele wetenschap van de schilderkunst. De eerste gaat vooral in op de relatie tussen schilderkunst en werkelijkheid, de relatie tussen schilderkunst en andere kunst; de laatste verklaart de kennis van perspectief, licht en schaduw, proportie en anatomie van het menselijk lichaam, beweging en expressie van mensen evenals natuurlijke verschijnselen.

 

Leonardo's notities over esthetiek worden vergeleken met schilderijen, zoals poëzie, muziek en beeldhouwkunst. Van de oudheid tot de Renaissance was de status van de schilderkunst altijd laag geweest en werd afgeweken als de "vaardigheid" van de aristocratie, tot "handwerk", tot "mechanische kunst", enzovoort. Aan het begin van de Renaissance is dit traditionele beeld nog steeds diep geworteld. In de tijd van de verandering in de productieverhouding behoren de stylingartiesten en de handwerkslieden tot de geavanceerde sociale klasse. Velen van hen zijn beide uitstekende kunstenaars, en ze zijn bekwaam in smelten en gieten, menselijke anatomie, geometrie en wiskunde.

 

Daarom kunnen schilders natuurlijk geen nederige status tolereren en zich tegen oude traditionele ideeën verzetten. Leonardo's verdediging van de schilderkunst weerspiegelt de stem van de schilders in die tijd. Leonardo vergelijkt de zogenaamde "vrije kunst" met de zogenaamde "vrije kunst" van muziek, poëzie, meetkunde en astronomie, wat bewijst dat schilderen geen "mechanische handarbeid" is, maar een wetenschap, een natuurlijke "legitieme zoon", Het meest effectieve middel om de natuur te bestuderen en wetenschappelijke kennis tot uitdrukking te brengen, wat belangrijk is in de "vergelijkende theorie". Een van de thema's van het thema.

 

Volgens de opvatting dat "al onze kennis uit perceptie komt", analyseert Leonardo de relatie tussen schilderkunst en realiteit, waarbij hij erop wijst dat de natuur de bron van de schilderkunst is en dat schilderen de imitator van de natuur is. Volgens de ontwikkelingsgeschiedenis van de schilderkunst sinds het oude Rome, wees Leonardo erop dat als de schilder een natuurwet neemt, het schilderij zal floreren. Twee aspecten van filosofie en geschiedenis tonen aan dat schilders de baas moeten zijn over de natuur.

 

Leonardo werkte verder uit: "het hart van de schilder moet als een spiegel zijn, zichzelf transformeren in de kleur van het object en het beeld van alle objecten voor zich nemen, en zou moeten weten dat als je geen veelzijdige capabele hand bent die kan Het hart van de schilder wordt gereproduceerd door artistieke middelen, het is geen briljante schilder, dat wil zeggen, het wordt weerspiegeld in de aard van het hart van de schilder en het wordt gereproduceerd met artistieke middelen. gebruik de rede niet door te oefenen en het oordeel van het blote oog, als een spiegel, zal alleen de dingen voor hen kopiëren, maar weet er niets van. "(die alle zijn ontleend aan Leonardo's theorie van de schilderkunst).

 

Leonardo eist dat schilders niet alleen vertrouwen op hun zintuigen om de wereld te begrijpen, maar ook om reden te gebruiken om de wetten van de natuur te onthullen. Leonardo, aan de ene kant, neemt de natuur als een leraar, aan de ene kant, benadrukt het belang van de rede, en vereist van de schilder dat hij de kennis bezit van perspectief, licht en schaduw, menselijke anatomie en zo, om de schepping te leiden, getrouw weerspiegelen de vorm van de natuur, en te combineren met de rijke verbeelding om het beeld te creëren dat niet in de natuur is.

 

Volgend artikel: De Dadaïstische Beweging | Kunstinleiding