Teoria de Leonardo Da Vinci da pintura e da arte

Published: Sexta 13 Abril, 2018

Leonardo Da Vinci começou a gravar sua criação artística e pesquisa científica a partir dos 30 anos. Ele estava preparado para escrever as três obras da teoria da pintura, mecânica e anatomia. Infelizmente, não consegui alcançá-lo e deixei um grande número de anotações. As notas da teoria da pintura de Leonardo podem ser divididas em duas partes: a teoria da estética e a ciência básica da pintura. O primeiro discute principalmente a relação entre pintura e realidade, a relação entre pintura e outra arte; o segundo expõe o conhecimento da perspectiva, luz e sombra, proporção e anatomia do corpo humano, movimento e expressão das pessoas, bem como fenômenos naturais.

 

As notas de Leonardo sobre a estética são comparadas com pinturas, como poesia, música e escultura. Desde os tempos antigos até o Renascimento, o status da pintura sempre foi HAD baixa, e foi derrogada como a "habilidade" da aristocracia, um "trabalho artesanal", uma "arte mecânica", e assim por diante. No início do Renascimento, essa visão tradicional ainda está profundamente enraizada. No tempo da mudança na relação de produção, os artistas e os artesãos pertencem à classe social avançada. Muitos deles são excelentes artistas, e são proficientes em fundição e fundição, anatomia humana, geometria e matemática.

 

Portanto, os pintores naturalmente não podem tolerar um status humilde e resistir a velhas idéias tradicionais. A defesa da pintura de Leonardo reflete a voz dos pintores da época. Leonardo comparar a chamada "arte livre" com a chamada "arte livre" de música, poesia, geometria e astronomia, provando que a pintura não é um "trabalho manual mecânico", mas uma ciência, um "filho legítimo" natural, O meio mais eficaz para estudar a natureza e expressar o conhecimento científico, que é importante na "teoria comparativa". Um dos temas do tema.

 

Segundo a visão de que "todo nosso conhecimento vem da percepção", Leonardo analisa a relação entre pintura e realidade, apontando que a natureza é a fonte da pintura, e a pintura é a imitadora da natureza. De acordo com a história de desenvolvimento da pintura desde a Roma antiga, Leonardo apontou que, se o pintor adotar uma lei natural, a pintura florescerá. Dois aspectos da filosofia e da história mostram que os pintores devem ser mestres da natureza.

 

Leonardo mais elaborada: "O coração do pintor deve ser como um espelho, se transformar a cor do objeto, e levar a imagem de todos os objetos na frente deles, e deve saber que se você não é uma mão versátil capaz que podem .. reproduz todas as formas da natureza com a arte, não é um pintor brilhante que seja, a pintura se reflete na natureza do coração do pintor, e é reproduzido por artística Meios Leonardo também salientou: "um pintor que faz não usar a razão pela prática e o julgamento do olho nu, como um espelho, só irá copiar as coisas na frente deles, mas não sabe nada sobre prepará-los. "(todos os que são extraídos de teoria de Leonardo da pintura).

 

Leonardo exige que os pintores não só confiem em seus sentidos para entender o mundo, mas também usem a razão para revelar as leis da natureza. Leonardo, por um lado, tem a natureza como um professor, por um lado, enfatiza a importância da razão, e requer o pintor de possuir o conhecimento de perspectiva, luz e sombra, anatomia humana e assim por diante, para orientar a criação, reflitam fielmente a forma da natureza e combinem com a rica imaginação para criar a imagem que não está na natureza.

 

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