Teoria picturii și artei lui Leonardo Da Vinci -

Teoria picturii și artei lui Leonardo Da Vinci

Published: 13 aprilie 2018

Leonardo Da Vinci a început să-și înregistreze creația artistică și cercetarea științifică de la vârsta de 30 de ani. A fost pregătit să scrie cele trei lucrări ale teoriei, mecanicii și anatomiei picturii. Din păcate, nu am reușit să o obțin și am lăsat un număr mare de note. Notele teoriei picturii lui Leonardo pot fi împărțite în două părți: teoria esteticii și știința de bază a picturii. Primul discută în principal relația dintre pictura și realitate, relația dintre pictura și arta; acesta din urmă expune cunoștințele de perspectivă, lumină și umbră, proporția corpului uman și anatomia, mișcarea și expresia oamenilor, precum și fenomenele naturale.

 

Notele Leonardo despre estetică sunt comparate cu picturile, cum ar fi poezia, muzica și sculptura. De la cele mai vechi timpuri până la Renaștere, statutul de pictură a fost mereu scăzut și a fost derogat de la "priceperea" aristocrației, până la "munca meseriei", la "arta mecanică" și așa mai departe. La începutul Renașterii, această concepție tradițională este încă adânc înrădăcinată. În momentul schimbării relației de producție, artiștii de design și meșteșugarii aparțin clasei sociale avansate. Mulți dintre ei sunt amândoi artiști excelenți și au abilități de topire și turnare, anatomie umană, geometrie și matematică.

 

Prin urmare, pictorii, în mod natural, nu pot tolera statutul umil și nu se pot opune ideilor tradiționale vechi. Apărarea picturii de Leonardo reflectă vocea pictorilor în acea vreme. Leonardo compară așa-numita artă liberă cu așa-zisa "artă liberă" a muzicii, poeziei, geometriei și astronomiei, dovedind că pictura nu este o "muncă manuală mecanică", ci o știință, un "fiu legitim" natural, Cel mai eficient mijloc de a studia natura și de a exprima cunoștințele științifice, important în "teoria comparativă". Una dintre temele temei.

 

Conform opiniei că "toate cunoștințele noastre provin din percepție", Leonardo analizează relația dintre pictura și realitate, subliniind că natura este sursa picturii, iar pictura este imitatorul naturii. Potrivit istoriei dezvoltării picturii din Roma antică, Leonardo a subliniat că, dacă pictorul adoptă o lege naturală, pictura va înflori. Două aspecte ale filosofiei și ale istoriei arată că pictorii trebuie să fie stăpâni ai naturii.

 

Leonardo a mai elaborat: "inima pictorului ar trebui să fie ca o oglindă, să se transforme în culoarea obiectului și să ia imaginea tuturor obiectelor din fața lor și ar trebui să știe că dacă nu ești o mână capabilă versatilă care poate Inima pictorului este reprodusă prin mijloace artistice, nu este un pictor strălucitor, adică se reflectă în natura inimii pictorului și este reprodus prin mijloace artistice. nu folosesc rațiunea prin practică, iar judecata cu ochiul liber, ca o oglindă, va copia lucrurile în fața lor, dar nu le știe nimic "(toate acestea sunt extrase din teoria picturii lui Leonardo).

 

Leonardo cere ca pictorii să nu se bazeze numai pe simțurile lor pentru a înțelege lumea, ci și să folosească motive pentru a dezvălui legile naturii. Leonardo, pe de o parte, ia natura ca profesor, pe de o parte, subliniază importanța rațiunii și cere ca pictorul să dețină cunoștințele de perspectivă, lumină și umbră, anatomie umană și așa mai departe, să ghideze crearea, reflectă cu credință forma formei naturii și se combină cu imaginația bogată pentru a crea imaginea care nu este în natură.

 

Articolul următor: Mișcarea Dadaistă Introducere În Artă