Теория живописи и искусства Леонардо Да Винчи

Published: 13 Апрель 2018

Леонардо да Винчи начал записывать свое художественное творчество и научные исследования с 30-летнего возраста. Он был готов написать три произведения теории живописи, механики и анатомии. К сожалению, он не смог этого добиться и оставил большое количество заметок. Записи теории живописи Леонардо можно разделить на две части: теорию эстетики и основную науку о живописи. В первом обсуждается связь между живописью и реальностью, взаимоотношения между живописью и другим искусством; последний излагает знание перспективы, света и тени, пропорции человеческого тела и анатомии, движения и выражения людей, а также природных явлений.

 

Заметки Леонардо об эстетике сравниваются с картинами, такими как поэзия, музыка и скульптура. С древних времен до эпохи Возрождения статус живописи всегда был низким и отступал от «мастерства» аристократии, «ремесленной работы», «механического искусства» и т. Д. В начале эпохи Возрождения этот традиционный взгляд все еще глубоко укоренен. Во время изменения производственных отношений художники-стилисты и ремесленники относятся к передовому социальному классу. Многие из них являются прекрасными художниками и владеют плавлением и литьем, анатомией человека, геометрией и математикой.

 

Поэтому художники, естественно, не могут терпеть скромный статус и противостоять старым традиционным идеям. Оборона Леонардо отражает живопись художников того времени. Леонардо сравнивает так называемое «свободное искусство» с так называемым «свободным искусством» музыки, поэзии, геометрии и астрономии, доказывая, что живопись - это не «механический ручной труд», а наука, естественный «законный сын», наиболее эффективное средство изучения природы и выражения научных знаний, что важно в «сравнительной теории». Одна из тем темы.

 

Согласно мнению, что «все наши знания исходят из восприятия», Леонардо анализирует связь между живописью и реальностью, указывая, что природа является источником живописи, а живопись - имитатором природы. Согласно истории развития живописи с древнего Рима, Леонардо отметил, что если художник примет естественный закон, картина будет процветать. Два аспекта философии и истории показывают, что художники должны быть хозяевами природы.

 

Леонардо далее уточнил: «Сердце художника должно быть как зеркало, трансформироваться в цвет объекта и взять изображение всех объектов перед ними, и должно знать, что если вы не универсальны Это художник, который не хочет быть художником, но он не художник. не использовать разум практикой, а суд невооруженным глазом, как зеркало, копирует только вещи перед ними, но ничего не знает о них »(все они взяты из теории живописи Леонардо).

 

Леонардо требует, чтобы художники не только полагались на свои чувства, чтобы понять мир, но и использовать разум для раскрытия законов природы. Леонардо, с одной стороны, берет природу как учитель, с одной стороны, подчеркивает важность разума и требует, чтобы художник обладал знаниями о перспективе, свете и тени, анатомии человека и так далее, добросовестно отражают форму природы и сочетаются с богатым воображением, чтобы создать образ, который не в природе.

 

Следующая статья: Движение Дадаистов | Введение В Искусство